Studio Ghibli se ha llevado Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades de 2026. Según el acta del jurado:

[…] acuerda conceder el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026 al estudio de animación japonés Studio Ghibli por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación.

Mediante un proceso artesanal de gran imaginación, ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza. Sus películas trascienden generaciones y fronteras, y son un referente para los desafíos de la sociedad globalizada y la protección del medio ambiente.

El cine de Studio Ghibli ensalza la belleza de lo cotidiano y convierte en parte esencial de sus narraciones los instantes de silencio y contemplación.

Sin querer desmerecer a nadie que lo haya ganado antes, este es uno de los años en los que en esta casa nos gusta especialmente la elección del jurado.

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No sé ya cuánto tiempo hace que no monto una maqueta. Pero aún así me ha encantado la historia de Peter Chiang, un ingeniero aeronáutico de Singapur que mantiene abierta una tienda de modelismo que acaba de cumplir 50 años.

Para él su historia con el aerotrastorno y el modelismo comenzó cuando sus padres le compraron una maqueta de Airfix del Hawker Siddeley P.1127, el prototipo del Harrier. Luego vino otra. Y otra. Y otra más… Que no sólo, reconoce, le llevaron a escoger su carrera, sino que hicieron que hoy en día esté frente a la tienda. Y que cada día siga dedicando al menos una hora a ensamblar alguna maqueta. Calcula que a estas alturas llevará más de 1.000.

Mi primera maqueta fue un P-40 Kittihawk de Airfix en 1:72. Algún día retomaré el hobby. Espero. Aunque tampoco sé cuántos años llevo diciéndolo

Hobby Bounties es lo que es hoy en día porque en 1986 pudo hacerse con un montón de maquetas de Airfix a precio de saldo a causa de la liquidación de unos grandes almacenes cuyo dueño había fallecido. Montó la tienda al lado de Morgan Hobbycraft Centre, otra tienda de modelismo había sido fundada diez años antes, aunque en lugar de hacerse la competencia en realidad colaboraban.

Así que en 2006, cuando la dueña de Morgan Hobbycraft Centre se jubiló, el Sr. Chiang se hizo cargo también de esa tienda, que es la que acaba de cumplir 50 años. Y desde entonces, ha estado dirigiendo ambos negocios a la vez desde el mismo local.

Dice que nunca ha sacado beneficios de ello –menos mal que tiene una consultoría para cosas aeroespaciales– pero que tiene toda la intención de mantener la tienda abierta con la idea de que el hobby no se pierda y también con el objetivo de intentar despertar el interés de una generación que siga interesada en construir cosas.

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Llevaba unos días pendiente a ver si aparecía un vídeo de más calidad pero parece que tendremos que contentarnos con este por ahora para ver la voladura controlada de la torre de servicio del complejo de lanzamiento de cohetes Soyuz en el Espaciopuerto de Kourou [enlace en ruso, DeepL, Chrome o Firefox, por ejemplo, te lo traducen].

Es significativo verla caer como símbolo del fin de una era, aunque en realidad todo comenzó con la decisión de la Agencia Espacial Europea (ESA) de cortar todo tipo de relaciones con Roscosmos, la agencia espacial rusa, poco después de la invasión de Ucrania.

Durante los buenos tiempos previos a la invasión se llevaron a cabo 27 lanzamientos del Soyuz ST, la versión tropicalizada del veterano cohete, entre 2011 y 2022.

Despegue del Sentinel 1–B a bordo de un Soyuz ST el 26 de abril de 2016 – ESA–Manuel Pedoussaut, 2016

Será Maiaspace quien, una vez acondicionada, haga uso de la plataforma para lanzar su cohete Maia, aunque eso no será antes de 2027.

Propulsado por metano y oxígeno líquidos será capaz de colocar cargas útiles de hasta 1,5 toneladas en órbita sincrónica al Sol en lanzamientos que no recuperen ningún componente del cohete, mientras que la variante reutilizable podrá hacer lo propio con cargas de hasta 500 kilos.

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Los trenes de alta velocidad han recuperado el servicio este miércoles a las 14.55 a su paso por la estación de Lleida-Pirineus tras unos 10 minutos sin circular por una incidencia en la infraestructura.

   Dos trenes que hacían la ruta Vigo-A Coruña este miércoles han sufrido retrasos a primera hora de la mañana tras registrarse incidencias técnicas.

He tenido la oportunidad de ver la exposición Arte urbano - De los orígenes a Banksy que está en la Sala Mateo Inurria de Fundación Canal en Madrid y me ha parecido más que recomendable para cualquiera que tenga interés en este fenómeno.

Como es de esperar arranca mencionando a Taki 183 y sus tags repartidos por toda Nueva York, pasa a la aparición de los primeros escritores de grafitti, y llega al reconocimiento de esta forma de arte que ha permitido a algunos de los artistas que lo practican vivir de él, ya sea creando obras por encargo o vendiendo parte de su producción en galerías de arte.

Está dividida en estas secciones:

1. Estados Unidos: en os orígenes del «writing»
2. De la calle a la galería
3. El impacto en Europa
4. Evolución en Europa
5. Globalización y reconocimiento
6. Banksy
7. ¿Arte o vandalismo?

Obviamente no están todos los que son porque hay miles de artistas urbanos en el mundo, pero sí que están todos los que son; en la exposición hay obras de unos 60 artistas. A mí me ha gustado encontrarme en ella obras de artistas como por ejemplo Blek Le Rat, BLU, Invader, Os Gêmeos o VHILS cuyos trabajos he visto en la calle. Y me ha servido para conocer a algunos de los que no había oído hablar.

Tú vales más que muchos gorriones (En el arte confiamos) – Ozmo

Pero como me suele pasar en esos casos no puedo evitar pensar en si se está desvirtuando el movimiento al aparecer en salas de exposiciones. Aunque por otra parte me encanta que se le esté dando un reconocimiento que va mucho más allá de considerarlo como vandalismo, que es una reflexión a la que la exposición dedica uno de sus ámbitos.

También me pregunto hasta qué punto los artistas cuyas obras forman parte de la exposición estarían de acuerdo con los análisis de las obras y de sus intenciones que se pueden leer en las cartelas que las acompañan, en especial en casos como el de Banksy, cuya identidad es aún un secreto. Pero eso también es parte de la gracia del arte en general, que no sólo está en los ojos y en la mente de quien lo crea sino, lo que es igual de importante, o más, de quien lo ve.

Un esténcil de Blek le Rat en Múnich – Wicho

Mis esténciles son un regalo que acerca a las personas al mundo del arte cargado de mensajes políticos. Este movimiento es la democratización del arte: si la gente no puede ir a la galería, ¡le llevamos la galería a la gente!

– Xavier Prou AKA Blek le Rat

En cualquier caso lo dicho, una exposición muy recomendable. Podrás verla hasta el próximo 26 de julio, de 11:00 a 20:00h en laborables y festivos, con la excepción de los miércoles, que cierra a las 15:00. La entrada es libre y gratuita.

Si quieres verla con detalle planea mínimo un par de horas. Aunque siempre te podrás llevar a casa el catálogo, impreso a todo color en un papel de alto gramaje, que te permitirá seguir disfrutándola aún después de haberte ido.

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Gran idea conceptual esta: Malditas colas (DamnLines.com) es una web que muestra en tiempo real la longitud de algunas colas de espera en ciertos restaurantes famosos de Nueva York, desde The Halal Guys hasta Prince Street Pizza. ¿Dónde está la gracia? Hay cámaras IP instaladas en edificios cercanos que apuntan a la puerta. Con eso un sistema reconocimiento visual artificial cuenta cuánta gente hay esperando y calcula el tiempo aproximado usando teoría de colas.

La idea parece bastante sofisticada y podría sonar a proyecto loco salido del M.I.T… pero acaba siendo algo tan mundano como unas gráficos y valores promedio que sirven decidir si merece la pena esperar casi una hora por una pizza. La web muestra directamente cuántas personas hay en la fila, cuánto tiempo hay que esperar y hasta cuánta gente está mirando en la web esa cola en directo. Basta echar un vistazo para comparar los diversos restaurantes que estén abiertos para decidir si ir al que tiene 23 personas y 42 minutos de espera… o al de la esquina donde sólo hay 5 minutos y menos riesgo de morir de hambre antes de llegar al mostrador.

La clave del sistema es la llamada Ley de Little, una de las bases de la teoría de colas que relaciona el número medio de personas esperando (L), la tasa de llegada de clientes por minuto (λ) y el tiempo medio de espera (W): L=λW. Una fórmula tan elegante como potente.

Según cuentan sus creadores, actualmente pagan a vecinos e inquilinos para colocar las cámaras apuntando hacia la calle; tienen ya varias decenas. Las cámaras sólo funcionan desde una hora antes de abrir hasta una hora después del cierre, y fuera de ese horario están apagadas. Como «negocio» parece que es un poco ruinoso, porque tiene mucho gasto y no hay forma de ingresos, excepto las donaciones. Vete a saber si algún día Google les compra la idea para sus mapas.

En Nueva York grabar la vía pública desde una propiedad privada suele ser legal mientras no se invada la privacidad de interiores o zonas privadas. En España el asunto sería bastante más delicado por la combinación del RGPD, la LOPD y las normas sobre videovigilancia de la Agencia Española de Protección de Datos. Aquí se exige que se si se graba la calle sea «lo mínimo imprescindible». Un poco absurdo, en mi opinión. Siempre he pensado que se podría crear una app que observe la calle (no los caretos de la gente ni las matrículas) y avise si hay sitios libres para aparcar, por ejemplo. Quizá la clave sea la palabra «grabar»; si tan solo se usa la cámara para hacer el recuento y lo que se guardan los datos anonimizados y no la imagen (2 sitios para aparcar, 21 personas en una cola), podría colar… Mmm…

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Este próximo sábado, 9 de mayo, se celebra el Día de la Ciencia en la Calle de 2026. Es su edición número XXX, que por si te lías con los números romanos, es la número 30, lo que no está nada mal. Pero a diferencia de ediciones anteriores, dado que el Parque de Santa Margarita está en obras, se celebrará en los Jardines de Méndez Núñez. Estaremos allí de 11 a 19 horas.

Allí estarán instaladas 54 jaimas en las que alumnado, profesorado y personal de centros educativos, instituciones científicas y centros universitarios desplegarán su programa de actividades para todos los públicos.

Además se emitirán dos programas de radio desde el palco de los jardines, y a partir de las 17:30 horas habrá un espectáculo de monólogos científicos de la mano de Ciencia Calidade.

También, como es tradicional, será una jornada de puertas abiertas en los Museos Científicos Coruñeses. Y en los soportales de la Casa de las Ciencias habrá actividades paralelas ofrecidas por la Agrupación Astronómica Coruñesa Ío, la Asociación Galega de Xadrecistas-AGAX, Bricolabs, Incude (Iniciativas Culturales e Deportivas universitarias), y un taller de papiroflexia.

El Día de la Ciencia en la Calle está organizado por Museos Científicos Coruñeses-Concello da Coruña, Asociación de Amigos de la Casa de las Ciencias y Cátedra EMALCSA-UDC.

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<p><strong>Transports Metropolitans de Barcelona (TMB)</strong> ha estat guardonada avui en la 6a edició dels <strong>Premis Internacionals de Mobilitat</strong> pel servei <strong>AMBici</strong>, que s’ha emportat el premi en la categoria de Municipi Gran. La gala de lliurament, celebrada a Madrid, ha reconegut el projecte com un referent en la transformació cap a una mobilitat urbana més neta i connectada.</p><p><strong>Èxit de gestió i sostenibilitat</strong></p><p>El jurat ha premiat e<span>l servei, de bicicleta pública compartida AMBici, titularitat de l’Àrea Metropolitana de Barcelona (AMB) i gestionat per TMB,</span> per la seva capacitat de superar els límits municipals i crear una xarxa realment metropolitana. Amb prop de <strong>3.000 bicicletes elèctriques i més de 230 estacions</strong>, l’AMBici dona servei a 15 municipis, facilitant que el <strong>40% dels seus desplaçaments siguin intermunicipals</strong>. Durant l’any 2025, aquesta aposta per la intermodalitat ha permès evitar l'emissió de prop de 1.000 tones de CO₂.</p><p><strong>Un certamen de referència sectorial</strong></p><p>Els premis, organitzats per <em>Empresas por la Movilidad Sostenible</em> amb el suport dels Ministeris de Transports i de Transició Ecològica, han aplegat més de 100 iniciatives innovadores. La 6a edició ha subratllat la importància de la tecnologia i la digitalització com a motors de la reindustrialització i la descarbonització a Espanya.</p><p>TMB comparteix protagonisme en aquesta edició amb altres premiats destacats com la ciutat d'Oslo, el grup Future: Fast Forward (Volkswagen i SEAT S.A.) i l'operador logístic Disfrimur, en un esdeveniment que consolida la mobilitat sostenible com una oportunitat estratègica per al creixement econòmic i social.</p>

<p><span lang="CA">Amb motiu del segon i últim concert d’<strong>El Último de la Fila&nbsp;</strong>que tindrà lloc a l’Estadi Olímpic Lluís Companys demà dijous, 7 de maig (programat a les 20.30 hores), Transports Metropolitans de Barcelona (TMB) habilitarà&nbsp;<strong>dos serveis d’autobusos llançadora</strong> amb origen i final <strong>a la plaça d’Espanya</strong>, d’una banda, i <strong>a l’aparcament de Fira 2</strong>, de l’altra, que connectaran amb la zona de l’Estadi Olímpic. Aquests dos serveis especials d’autobusos llançadora circularan de pujada entre les 16 h i les 20.30 hores i de baixada entre les 22.30 i dos quarts d’una de la matinada.</span></p><p><span lang="CA"></span></p><p><span lang="CA">En aquests serveis de bus <strong>seran vàlids tots els títols de transport del sistema tarifari integrat</strong> i els vehicles, tots ells articulats, portaran l'indicador de línia “<strong>Pl. Espanya – Estadi Olímpic</strong>” o “<strong>Fira2 – Estadi Olímpic</strong>” segons sigui el trajecte.</span><span lang="CA"></span></p><p><span lang="CA"></span></p><p><span lang="CA"><strong>El&nbsp;metro es reforçarà amb personal d’atenció i de seguretat a l’estació d’Espanya</strong> (L1 i L3), la més propera a l’Estadi Olímpic. Cal recordar que&nbsp;<strong>dijous el metro circula fins a la mitjanit</strong>.</span></p><p><span lang="CA"></span></p><p><span lang="CA">Per a més informació es pot consultar la secció&nbsp;</span><a href="https://www.tmb.cat/ca/transport-barcelona/avisos-servei"><span lang="CA">avisos de servei</span></a><span lang="CA"> del web de TMB.</span></p>

PaletteInspiration es una web en la que se han analizado computacionalmente miles de obras de arte en alta resolución para extraer las paletas de color dominantes de los grandes pintores, desde el Renacimiento hasta la era moderna. Se puede navegar por artistas, estilos o buscarlos por nombres.

El sistema agrupa, nombra y ordena los colores según su frecuencia real en cada obra, ofreciendo una representación bastante fiel de cómo trabajaban los artistas con el color, pero en formato útil para diseñadores (hexadecimal estilo #BCB7B6). No puedo evitar imaginarme a Claude Monet o Vincent van Gogh con su paleta con poca pintura verde hierba o blanco hueso echando mano de otros colores para ahorrar, marcando así el futuro de generaciones.

El catálogo incluye más de mil pintores, organizados por estilos, géneros y orden alfabético (curiosamente, por nombre propio, no por apellidos, WTF). También se pueden explorar relaciones entre los colores, sus niveles de luminosidad o tonos concretos. También se puede ver qué artistas utilizaron más ciertos colores y cómo se caracterizan movimientos artísticos enteros según sus firmas cromáticas.

Es una curiosa herramienta que resulta muy elegante y estilosa; una buena forma de traducir siglos de historia del arte en datos visuales que acaban convertidos en paletas digitales… hexadecimales.

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